Durante más de 40 años, David Rodigan ha estado al frente de la escena reggae con sus intensos bajos en todas las pistas de baile británicas y del resto del mundo. Sus sesiones son verdaderas clases magistrales sobre la historia del reggae, ska, rocksteady, roots reggae, dancehall y otros derivados electrónicos, con dubplates exclusivos, lo que lo convierte en un embajador cultural de la música reggae. 

En todos estos años ha evolucionado de la BBC Radio a escenarios globales, encabezando festivales de todo el mundo como Parklife, Glastonbury, Bestival, Outlook o Snowbombing, acercando el reggae a públicos que nunca habían experimentado su auténtico poder y ampliando su audiencia en cada show.

David “Ram Jam” Rodigan no solo es un espectáculo en directo, también es un vínculo vital entre el pasado, el presente y el futuro del reggae, siempre empujando sus límites sonoros, descubriendo nueva música para su audiencia y demostrando una y otra vez que la pasión por la música no conoce fronteras.

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Su estilo se basa en una refinada selección de funk, soul, hip-hop y breakbeats, siempre con una lectura rítmica impecable y una ejecución técnica prácticamente quirúrgica. Pero lo que lo hace único es cómo lo hace sonar: vivo, orgánico y con una energía contagiosa detrás de la cabina.

Coleccionista de vinilos hasta la médula. Empezó a pinchar exclusivamente con discos de 7” en 2011, y desde que en 2017 publicó su primer vídeo en Instagram haciendo scratch y juggling con dos 45s, su crecimiento dentro de la escena internacional ha sido exponencial.

Su proyección lo ha llevado a escenarios como Boiler Room, Glitterbox Ibiza o Jazz Middelheim, consolidándose como una figura de referencia absoluta dentro del turntablism contemporáneo y la cultura del vinilo.

Las pioneras británicas del latin jazz COLECTIVA exploran los espacios de encuentro entre la música afrolatina y el jazz, reflexionando sobre la sororidad y el empoderamiento femenino.

Con arreglos elaborados y arraigados en las sonoridades de África, América Latina y su diáspora, han conquistado al público del Reino Unido, Estados Unidos y Europa con una fuerza escénica explosiva y unas interpretaciones llenas de carisma. De esta fusión nace un sonido que ellas mismas denominan cariñosamente jazz tropicaliente, rico en potentes secciones de viento, armonías jazzísticas y grooves afrolatinos.

2026 ha sido testigo del nacimiento de Muniats, una banda llegada para revolucionar la escena musical catalana. Formada en Vic por Gil Codina y Edu Vergés, nace con la voluntad de ir a contracorriente y alejarse de las tendencias urbanas y ultraprocesadas actuales, apostando por una música orgánica, tocada en directo y de gran calidad.

Sus canciones, cargadas de mensaje y con letras cuidadas, se envuelven en una atmósfera sonora con influencias del hip-hop, el R&B, el soul, el jazz y el funk, donde el groove, los arreglos y la excelencia musical son protagonistas.

Esta primavera han publicado su primer EP, Suau, grabado en directo por ocho músicos que recorren juntos texturas analógicas y sonoridades reales. Todo ello cobra vida en un directo fresco, vibrante y con un sonido que se desmarca de lo habitual en los escenarios del territorio.

Colombiana afincada en París, La Valentina ha ido construyendo un puente entre América Latina y la nueva escena alternativa europea. Su proyecto transita entre la canción, el rap y una búsqueda sonora más experimental, configurando una identidad propia entre París y Latinoamérica.

Desde su irrupción, ha participado en Les Inouïs du Printemps de Bourges, Buzz Booster y en la serie Nouvelle École de Netflix. En 2024 publicó Del Amor y Otros Demonios y agotó las entradas de su primer concierto en solitario en La Boule Noire de París.

En 2025 editó Crimen y Castigo Vol. 1 e inició una etapa de fuerte proyección internacional con actuaciones en BIME Bogotá, MIL Lisboa, Monkey Week, Eurosonic y MENT Ljubljana. Paralelamente, el proyecto consolidó su presencia en el circuito europeo con conciertos en ciudades como Milán, Lisboa, Malmö y Copenhague, además de actuar como artista invitada en los conciertos de Judeline y Lia Kali en París.

Formado en 2004 por Manel y Raül, dos veteranos apasionados de la música jamaicana, Dance Crasher Sound nació con la idea de pinchar exclusivamente en formato vinilo, prestando especial atención a los sonidos jamaicanos más primitivos como el ska, el rocksteady o el early reggae, y transmitiendo en cada sesión la esencia de la música jamaicana de los años 60 y 70.

Estilos como el roots, el rub-a-dub, el calypso, el new roots y el dancehall también forman parte de sus sesiones, abarcando cerca de cincuenta años de tradición musical jamaicana. Además, desde hace unos años son los encargados de poner la banda sonora previa a los conciertos de Reggae per Xics con su ya conocida "Hora Pingüina".