Del 13 al 16 de novembre tindrà lloc la 15a edició del Say it Loud a la sala Paral·lel 62 de Barcelona.
A més de la programació del 14, 15 i 16, en unes setmanes es donarà a conèixer la programació del dimecres 13; que com ja és marca de la casa, anirà més enllà de la música en directe per donar a conèixer altres aspectes de la cultura amb consciència feta a casa nostra.
Durant aquests 15 anys de música i cultura cooperativa, un dels nostres objectius ha estat, i continua sent, acostar propostes locals i internacionals que, sovint, no han tocat al territori. A Say It Loud ens reivindiquem com un projecte que neix de l’economia cooperativa, fet en espais públics i sense grans patrocinis, amb artistes i formats de qualitat que mereixen ser situats a la primera línia de l’activitat cultural de casa nostra.
Entenem la cultura com una de les bases principals de la societat en la qual volem viure, per això creiem que ha de tenir un paper principal en la construcció d’alternatives transformadores que ens ajudin a vertebrar les nostres comunitats reivindicant el paper de l’art, no com quelcom prescindible, sinó com una part essencial d’aquestes.
JUNGLE BY NIGHT
Amsterdam
Col·lectiu musical originari d’Amsterdam format per set músics que creen música junts tant a l’escenari com a l’estudi, Jungle By Night han conquerit escenaris de tot el món amb la seva inigualable mescla d’afrobeat, funk, jazz i música tropical.
La seva música inclou bateria, baix, guitarra, percussió i sintetitzadors, complementats per trompeta i trombó. Des dels seus primers àlbums, més enfocats en els metalls, fins al seu nou àlbum Synergy més centrat en el groove electrònic, que van publicar el passat 13 de setembre.
Sempre a la recerca de l’experimentació, han creat el seu propi estil únic a partir de la música dance analògica, el nu-disco, el krautrock, el funk dels 70 i l’electrònica dels 80.
ANAÏS B.
Paris
Al llarg dels anys, Anaïs B. ha aconseguit un nom en la indústria de la música francesa i internacional sent elogiada pel seu talent com a DJ. La seva petjada musical, alegre i eclèctica, es basa en sons ètnics com l’afro house, el future beats, el hip-hop, el R&B, el drum n bass o el dancehall.
El seu lema “Més que una festa, una experiència humana”, l’ha impulsat a actuar en els millors festivals i clubs d’arreu del món (Estat espanyol, Itàlia, Ginebra, Canadà, Mònaco, Dakar, Abidjan, Benín, Congo, Miami, Nova York, St. Barthélemy, Marroc, Dubai, Abu Dhabi, Alemanya, Romania, Johannesburg, París) i a participar en tres grans Boiler Room com són 99 Ginger, Jacquemus i La Famille Maraboutage.
PAHUA
Mèxic
Pahua és el projecte de la cantant, compositora i DJ mexicana Paulina Sotomayor; una barreja de sons i emocions que representa la seva personalitat i el seu vincle amb la natura. Des de molt petita es va criar entre cançons bohèmies populars, líriques en purépecha i náhuatl, per a més endavant aprendre a tocar percussions i enamorar-se de la polirítmia.
La música de Pahua s’obre pas entre sintetitzadors, sons orgànics i vocals inspiradores amb gran força lírica, com es pot comprovar en el seu últim LP Habita. En una exploració de diferents gèneres, el seu últim disc exalta el folklore xilè, la cumbia mexicana i el dembow dominicà, alhora que fusiona els sons afros amb les sensitives arrels cubanes i explora la màgia del mestissatge colombià i veneçolà.
GUTS & GONES – B2B DJ Set
França
GUTS
Durant molt de temps va ser necessari donar la volta a les portades dels discos i disseccionar els crèdits per llegir el seu nom. Arranjador, productor i compositor, fins i tot quan està al capdavant dels seus àlbums, Guts prefereix quedar-se a l’ombra per deixar que la llum il·lumini la música.
Beatmaker del hip-hop francès a mitjans dels 90 (Les Rieurs, Svinkels i l’èxit amb Alliance Ethnik), sempre es va guiar per loops i samples que el van convertir en solista. Atret, paral·lelament, per les caixes de discos polsoses, Guts explora amb intensitat la música afrollatina.
Enregistrat el 2019 amb grans noms de la música brasilera, criolla o africana, Philantropiques segella aquest pont.
El 2022, Estrellas ho reforça i confirma. A través de l’esclavitud, Àfrica va inspirar el Carib que, a la vegada, va generar la seva herència musical. A Dakar, Guts reuneix a l’estudi músics cubans, africans i francesos per celebrar aquesta circulació del flux musical.
GONES
En un paisatge musical sempre canviant Gones empeny els límits sense deixar de ser fidel a les seves arrels. Apassionat per la música des de molt jove, s’ha transformat gradualment en un veritable camaleó musical.
Demostrant una versatilitat inigualable, domina i combina una àmplia gamma de gèneres. Del jazz al house, del hip-hop al latin, la seva capacitat per a transcendir qualsevol estil i combinar-los fluidament, ofereix sets orgànics, càlids i de llarg abast.
De Polònia a Costa Rica, dels EUA a Alemanya, passant pel Japó i Orient Mitjà, ha compartit música amb Gilles Peterson, Bobbito Garcia, Dj Muro, Lefto, Andrés, Kaidi Tatham, Grand Master Flaix, Frankie Knuckles, Nickodemus, Alexander Nut o DJ Spinna.
KIW
Catalunya
KIW són el Pau, l’Artur i el Ferran, que apareixen al voltant del 2021 al triangle de les Bermudes que formen Artés, Sabadell i Barcelona. El trio ha tingut sempre clar que volia fugir del jazz convencional. I la música electrònica era la via per fer-ho. Des del principi van tenir clar que volien que el quart membre de la banda fos l’ordinador.
KIW vol sacsejar-te la ment i canviar el que et ve al cap quan sents la paraula jazz. “Volem trencar amb la imatge típica del jazz. Volem capgirar-ho. Fer-ho d’una altra manera”. Al seu primer disc, It’s not about me (Say It Loud Records, 2023), ens van presentar set temes d’e-jazz cuinats a foc lent entre la improvisació, la reflexió i la passió. Des de llavors, no han parat de treballar en nova música que veurà la llum molt aviat en forma de nou EP que presentaran en directe al Say It Loud.
El divendres 15 serà la gran festa del perreo underground a càrrec de laBulla, un dels organitzadors més reconeguts d’aquest tipus de festa a Barcelona, amb un line-up de luxe: La Pili, BRAVA, La Sofy, Aceitunas Negras i Dowopz (DJ); Tribade, Belén Natalí i Lil Russia (showcase); Crema Catalana, Yasmin, Halima Brini i Nerea Picazo (twerk).
laBulla destaca per ser un referent en l’organització de les millors festes de perreo underground de Barcelona, i juntament amb Say it Loud hem ideat un line up que no deixarà ningú fora de la pista de ball. La festa comptarà amb el sound system artesanal de Rebelmadiaq Sound System i amb un cartell format 99% per dones.
Parlar de música afro caribenya és parlar de Sound System. La cultura musical caribenya està marcada per un fort esperit d’autogestió i per un component popular que ha portat des dels anys 50 del segle XX a la proliferació de festes o balls promoguts des de la comunitat per a la comunitat.
Prova d’això són els Sound System a Jamaica o Trinitat, els picós a Colòmbia, les minitecas veneçolanes, els sonideros mexicans o els aparelhagem brasilers.
Diferents noms per a un mateix fenomen: un espai de ball i gaudi que permet a la gent de barri gaudir de les seves músiques, aquelles que no sonen a discoteques ni a les ràdios convencionals i que fugen de la censura i generen una cultura musical underground.
És per això que des de laBulla i Say It Loud apostem en aquesta jornada per aquesta unió d’estils germans com Dancehall, Reggaeton, Dem Bow, NeoPerreo o RKT.
Artista multidisciplinar, LaPili és cantant, estilista, dissenyadora, ballarina i coreògrafa. Amb les seves actuacions, s’ha convertit en un símbol d’empoderament femení en el seu estat més pur i ha demostrat que la seva vàlua artística era molt més que un hit viral, treballant amb productors i artistes nacionals i internacionals de primer nivell de Londres, Ghana o Nova York. Coneguda també per ser l’organitzadora i DJ resident de les festes BOMBA PARTY, amb epicentre a Madrid, però que ja compta amb edicions a Lisboa i en procés d’expansió internacional.
BRAVA és una DJ i artista multidisciplinar que se sent atreta per la música i els shows carregats d’energia. Ha actuat en els escenaris més prestigiosos de Barcelona (Razzmatazz, Apolo) i ha passejat la seva sessió per alguns dels festivals i clubs més importants a nivell mundial, com Coachella, Sónar, Primavera Sound, La Machine du Moulin Rouge o Music Box. Un dels darrers fets més destacables és la seva sessió a Boiler Room amb centenars de milers de reproduccions. En els darrers anys BRAVA s’ha consolidat com un dels principals noms de la nova escena a casa nostra.
Aceitunas Negras és una artista xilena i als seus DJ sets és inevitable que emergeixin les seves arrels llatines. És una de les revelacions de l’escola de DJ Sin Sync. Amb una base de NeoPerreo, Reggaeton i amanit per altres ritmes tropicals ens proporcionarà un gustós i “bailongo” viatge sonor amb un estil de sessió que ens ha conquistat.
Belén Natalí, artista argentina instal·lada a Barcelona, ens acosta la seva música que navega de manera orgànica en ritmes pop/lo-fi amb reminiscències R&B i jazzístiques sense oblidar les seves influències jamaicanes. Natalí ha defensat el seu fresc i vibrant directe durant més de 20 actuacions al llarg de l’any i en escenaris com Sonorama Ribera, Paral·lel 62 (Diablada), Festival Observa o el BAM Cultura Viva. 2025 serà l’any de seguir presentant nova música que cristal·litzarà en el seu primer LP.
Dowopz és una de les DJs revelació dels darrers anys a Barcelona. A través d’un set carregat d’Afrobeat, Dancehall, Dembow, Ball Funk... sempre aconsegueix posar la pista cap per avall. Ha passejat la sessió per alguns dels clubs més selectes de l’underground barceloní, com SUDOR, Voodoo Club o Víbora, sent habitual a Razzmatazz, a més d’haver actuat en grans festivals com el Share 2024.
Halima Brini és una ballarina i coreògrafa amb una llarga trajectòria. Actualment, és la coreògrafa de LaPili i la directora i creadora del projecte Dancehall Yourself. Des que va descobrir el dancehall juntament amb la seva germana el 2012, no ha parat de formar-se tant amb artistes estatals com internacionals. Durant aquests anys, Halima ha ballat amb diferents grups, realitzant espectacles a Madrid i la resta de l’Estat i col·laborant, alhora, amb artistes del panorama urbà, tant en concerts com en videoclips. En aquests moments és instructora de Dancehall, Reggaeton, Twerk i Sexy Style entre altres estils, i lidera el projecte Dancehall Yourself.
Nerea Picazo és també ballarina de LaPili en directes i vídeos. Amb una formació de molts anys, Nerea va començar a especialitzar-se en Dancehall i Twerk i des de 2016 imparteix classes de ball a diferents escoles i balla a diferents shows. El 2020 comença a presentar-se a batalles de dancehall i twerk, i dedica molt de temps a entrenar el seu freestyle i essència a la dansa. Actualment, també és membre del grup Dancehall Yourself que està format per diverses ballarines de dancehall de Madrid.
Nascuda a Buenos Aires i renascuda a Els Sims, La Sofy és una “Virtual Diva Polifacètica”. En les seves sessions sona dembow i reggaeton, tot acompanyat de bones botzinades. Com a DJ La Sofy no ha fet més que créixer fins a consolidar-se com una figura clau per entendre l’escena urbana i de club de la ciutat de Barcelona. Des del 2017 fins avui és resident a diferents clubs de Razzmatazz, a més d’haver passejat la sessió per tota la ciutat. Amb una tècnica polida i una selecció fosca i underground, La Sofy és la candidata perfecta per a aquesta jornada.
Las Crema Catalana són una crew de 12 dancers en actiu des del 2021. Cadascuna aporta la seva essència a la recepta, cruixent però cremosa. Les podeu trobar animant la festa de la mà de col·lectius feministes, participant en alguns dels millors clubs de la ciutat o bé muntant un bon enrenou en shows de Drag Queens. El seu espectacle explosiu les va fer arribar a la segona posició a la Competició Internacional de Twerk! Juntes tenen els ingredients per repartir pura crema. Col·laboradores habituals de laBulla no podíem deixar de comptar amb elles per a una nit tan especial.
Lil Russia és un MC de Montcada i Reixac que des de la publicació del seu primer EP Deshielo el 2019, al qual han seguit dos treballs més, s’ha anat convertint en una de les referents del rap underground de Barcelona. El seu estil es caracteritza per la cruesa dels seus raps, i per no haver tingut mai cap objecció a l’hora d’acostar-se a altres estils més de club. Ha treballat amb Yasmin com a productor i ha col·laborat amb infinitat d’artistes de l’escena com ara Santa Salut, Tribade, Trusty, LNDC o Adala.
Tribade és un duet de rap format a Barcelona per les MCs Bittah i Masiva Lulla. Darrera de la Barcelona de moda, olímpica i cool, darrera de la ciutat de marca, encara hi ha la veritable classe obrera. El rap és la música feta realitat i Tribade es lliura a la cultura original d’aquest estil per denunciar i apoderar-se a través de ritmes i poesia. Les lletres porten al segle XXI l’univers de dues dones que lluiten contra la precarietat dins d’una societat plena de privilegis masculins. A més, amplifiquen amb la seva poesia realitats generalment silenciades com ara lluites locals i de barri, LGTBI, activisme antifeixista… Amb la seva música, una combinació fresca i original de rap amb flamenc, soul, afrotrap i reggaeton, Tribade deixen més clar que mai que Barcelona no és només rumba i mestissatge.
Fede Yasmin o Jahzzmvn, és un DJ i productor granadí establert a Barcelona, especialitzat en hip-hop, dancehall, reggaeton i altres músiques urbanes. Ha col·laborat amb artistes com Bejo, LaPili, Tribade, Ms Nina, JOHA, Toni Perkales, Santa Salut, Elane o Poor Tramit i forma part dels projectes de Lil Russia i Queralt Lahoz. Organitzador de les festes “Booty Riots” i “Perreo Nits” que van aconseguir convertir-se en un referent del perreo underground a Barcelona, va crear el projecte de perreo underground laBulla, juntament amb Lot Alot, creadora del projecte de roba La Pugna i encarregada de tot l’imaginari gràfic i visual de laBulla.
Terrenys musicals desconeguts més enllà dels estàndards del jazz, precisos i preciosos arranjaments vocals, minimalisme pop, folk portuguès, R&B i loops juganers…
La música i cantant portuguesa instal·lada a Barcelona, Marta Garrett, presenta el seu primer disc Un A Un. El disc ha comptat amb la producció i multi instrumentació de Leo Aldrey i amb les col·laboracions del guitarrista Santi Careta i del baixista Ramon Vagué.
Les cançons del seu primer disc, comparteixen una cerca melancòlica però esperançadora del sentiment de pertinença i la lluita impulsiva contra la por i la inseguretat.
Una nit màgica on la música ens portarà a través l’espai-temps a un viatge amb final inesperat.
Aquesta taula rodona té com a finalitat explorar la relació entre la música negra i la seva representació en una indústria musical catalana predominantment blanca. A través de les visions d’Angela Aparicio, Edna Sey i Javi Zarco, intentarem entendre com s’articulen els imaginaris al voltant d’aquesta música, la seva recepció i la seva apropiació cultural en un context sociocultural que sovint menysté les veus i les narratives originàries.
Angela Aparicio
Selectora, curadora i DJ, Aparicio també és productora, mànager, economista, amant de la música afrolatina, la dansa i el moviment. A més de tenir una extensa trajectòria com project manager en diferents àmbits de la música, les telecomunicacions, l’hostaleria i el sector editorial, també és la creadora de la comunitat Cultura en Vivo.
Edna Sey
Cantant, compositora, artista i afro activista, tant en la seva carrera en solitari, com el seu grup, el trio de veus The Sey Sisters. Amb ambdues formacions no només amplifica la seva música, també pretén amplificar l’activisme i missatge de les seves cançons, intentant provocar converses necessàries per canviar l’escena.
Javi Zarco
Des del 2013, és membre de Slow Walk Music, un segell discogràfic d’artistes africans a Barcelona. Prèviament, va ser manager de figures com Peret i Raimundo Amador, i va fundar el Club Mestizo, un espai clau per a l’escena africana a la ciutat. També va coordinar La Fábrica de Colores, gestionant bandes com Ojos de Brujo, amb reconeixements internacionals com el Grammy Llatí i diversos premis de música mundial.
EL REI DE HARLEM és una de les peces clau del poemari de Federico García Lorca Poeta en Nova York. En aquest poema, Lorca ens parla del districte que ha estat considerat “la capital de l’Amèrica del Nord negra”. Harlem ocupa un lloc important a les mitologies relatives a la gran metròpoli novaiorquesa, però al mateix temps és una referència central en la conformació de la cultura afroamericana, així com un territori urbà d’enorme complexitat social i històrica.
En aquesta exposició l’autor, Seisdedos, es recolza en El rei de Harlem per a construir una connexió entre el nostre context cultural i la galàxia afroamericana. Servint-se de la il·lustració, intenta respondre a la següent pregunta: Què passa si deixem de veure Harlem a través de García Lorca, i intentem veure a García Lorca a través de Harlem?
SEISDEDOS (Álvaro García, 1979). Il·lustrador meridional, el seu treball s’ha plasmat des de 2013 en diferents projectes editorials, expositius i audiovisuals. La seva obra es mou entre la crítica social, el surrealisme i la cultura popular. Ha treballat en profunditat sobre les temàtiques del cante flamenco i l’obra de Federico García Lorca, sempre des d’una perspectiva personal que s’allunya de clixés i llocs comuns.
Quan visites qualsevol lloc web, aquest pot emmagatzemar i recuperar informació al teu navegador, principalment en forma de cookies. Controla els teus serveis personals de cookies aquí.